Manuskrip novel - Joni Et Cinema

*sedikit teaser

Aku baru selesai menulis manuskrip novel, tentang sinema dan manusia yang mendiami sinema. Bagaimana cinta dan semangat sinema mereka dibunuh digital, literally.

Manuskrip novel ini masih belum bertemu mana-mana penerbit, maka aku terbitkan di blog sedikit kalau ada yang nak baca.


Manuskrip novel - Joni Et Cinema, tentang Joni, projectionist filem terakhir dekad ini, punya idea paling romantis - mahu sinema bayar kembali dendamnya, bila cintanya pada filem dibunuh digital. Literally dengan merompak sinema tersebut. 

klik sini untuk baca kazishak.blogspot.com 


 

Ulasan filem Gila Baby (2014)

*Maaf, ulasan ni aku tulis tak lama dulu - lupa nak publish. Jadi aku post kalau mungkin ada yang berminat nak baca,

“Filem Gila Baby - Baby Days Out dalam gaya Guy Ritchie yang tidak kesampaian”

Selepas kejayaan filem Dollah Superstar, gandingan pengarah Kabir Bahtiar dan penulis script Alfie Palermo sekali  lagi kembali mempertaruhkan naratif yang digerakkan oleh watak dan visual dengan penuh gaya yang sedikit menghiburkan dalam filem Gila Baby. Sebuah filem aksi yang padat, punya rasa komikal yang tidak terlalu dibuat-buat, dibentuk dengan gaya yang menarik. Diterbitkan oleh Grand Briliance dan Filmscape Sdn. Bhd.

Kredit pembukaan filem ini dibuka dengan text kredit dengan font aneh, warna kuning dengan latar lagu mirip tona filem Pulp Fiction. Menjelaskan keseluruhan tona filem ini yang jelas punya gaya pop. Kemudian filem diteruskan dengan shot big close up watak utama, Bob (Beto Kusyairi) dalam bingkai hitam putih, bercerita tentang dirinya. Dan benar, filem Gila Baby bergerak melalui watak Bob yang hidup dalam peraturan yang dibentangkan ayahnya yang percaya manusia itu hidup atas takdir yang telah ditentukan dan manusia tidak akan pernah dapat mengawal takdirnya. Seterusnya, filem ini bercerita tentang hal itu. Takdir, bila babak seterusnya, naratif berlegar dalam ruang lingkup watak Bob ditakdirkan hidup dalam keadaan daif, segalanya atas aturan dan peraturan ayahnya. Kabir menjelaskan watak Bob dengan baik dalam bahasa komedi yang mudah difahami, dan kemudian naratif dijelaskan lagi tentang hubungan Bob dengan ayahnya. Bagaimana Bob terkesan dengan aturan yang telah dibenih oleh ayahnya. Dan kemudian Bob akhirnya dibebani oleh masaalah kewangan, terpaksa menanggung pembiayaan rawatan ayahnya yang terlantar di hospital dan memerlukan pembedahan segera yang melibatkan kos yang tinggi. Hal ini dijelaskan dengan sangat baik oleh penulis script (Alfie Palermo) dan dibentuk jelas oleh Kabir Bahtiar. 

Dalam filem Gila Baby watak-watak yang menggerakkan cerita, diberi bentuk dan gaya komikal yang bersahaja dan tidak kelihatan terlalu dibuat-buat. Naratif filem ini seterusnya bergerak atas landasan ‘takdir’, bila kita ditemukan dengan watak Roy yang dilihat sebagai lelaki yang punya mentaliti yang tidak stabil, lakonan bergaya dan bersahaja oleh Sharnaaz Ahmad hampir punya rasa yang sama seperti watak Mikey O’Niel dari filem Snatch. Hal ini dijelaskan lagi bila gaya arahan Kabir dalam filem ini juga, dilihat dari juxtoposisi shot dan latar muzik yang dipilih membantu untuk memberi kesan pada pembentukkan gaya pada watak dengan baik. Dialog yang komikal yang tidak terlalu dibuat-buat dari watak dalam ruang naratif juga memberikan tona yang menarik dalam perkembangan naratif filem ini. 

Plot filem mula bergerak lebih pantas bila Roy punya niat membantu Bob untuk mendapatkan wang pembiayaan pembedahan ayahnya, dengan meminta Bob untuk berkerja dengan mencuri kereta mewah. Dan atas tiket ‘takdir’ juga, bila Bob berjaya mencuri sebuah kereta, bayi kecil yang mana anak kepada pemilik kereta itu juga berada di dalam kereta tersebut. Plot diteruskan sekali lagi atas lesen ‘takdir’ bila pemilik kereta yang dicuri Bob itu merupakan anak kepada ketua gangster (Chew Kin Wah) yang juga dilihat seperti watak “Cousin Avi” dari filem Snatch. Dan bayi dalam kereta yang dicuri Bob itu juga merupakan cucu kepada ketua gangster, di mana Roy merupakan antara konco kumpulan ketua gangster ini. Dan akhirnya ‘takdir’ ini dilihat sebagai lesen dalam sebuah penceritaan disebut sebagai sebuah ‘kebetulan’ yang diada-adakan hanya untuk membentuk naratif filem ini sebagai sebuah cerita untuk hiburan.  

Kemudian bermula adegan kejar mengejar “Baby Days Out” yang padat dengan aksi yang menghiburkan bila melihat manusia menjadi gila disebabkan “seorang bayi”. Sehingga Bob ditemukan dengan Jaja (Nadiya Nissa) juga atas lesen ‘takdir’. Menarik bila babak soal siasat dalam bilik beku yang dibentuk dengan gaya penyiksaan ala Quentin Tarantino yang punya stail dilihat pada warna dan tona ruang babak tersebut dan muzik yang melatari watak yang dibentuk bersahaja berjaya memberi rasa keseronokkan pada penonton. Watak Adam Corrie juga dilihat seperti watak “Freddie Four Fingers” dari filem Snatch, bila anak jarinya dipotong dengan gaya paling bersahaja dan dimasak di atas periuk air yang mendidih. Selain itu, watak Tom (Adlin Aman Ramlie) dan Jerry (Mazlan Pet Pet) juga berjaya berdiri sebagai comic relief duo persis gaya watak dari filem Lock, Stock and Smoking Two Barrels, yang berjaya mengisi ruang naratif dengan pembentukan watak dan lakonan yang baik. Kredit pada penulis script, bila semua watak berdiri atas naratif dengan masaalah masing-masing, dijelaskan pada penonton dengan terang mempunyai ‘misi dan matlamat’ dalam ruang naratif yang jelas.

Namun yang jelas, filem Gila Baby bukan sebuah road movie. Kerana dalam filem ini, perjalanan itu tidak jelas dan lanskap jalan dalam ruang naratif tidak langsung diberi diksi yang jelas yang mampu meletakkan filem Gila Baby sebagai sebuah filem road movie. 

Dan kalau Kabir kata ia sebuah filem road movie, aku mungkin akan kata "sila baca balik filem-filem road movie sebagai contoh Interstate 60, Thelma & Louise, atau mungkin setidaknya Dari Jemapoh ke Manchestee" 

Filem ini dipenuhi dengan aksi kejar mengejar tanpa arah perjalanan yang jelas. Tiada goal yang konsisten tentang hal perjalanan. Hal perjalanan itu hanya dilihat apabila Bob berjaya mencuri kereta pada act pertama filem ini, kemudian diminta untuk bawa kereta yang dicurinya itu dari Johor Bahru ke utara tanah air. Dan dipertengahan cerita, perjalanan itu berakhir dan bermula adegan kejar mengejar tanpa arah tuju yang lebih jelas. Filem ini kemudian memperkenalkan watak konco Roy (dua watak remaja yang belum matang bersifat tanpa arah tuju) juga seperti watak Gary dan Dean hanya dalam versi remaja dari filem Lock, Stock and Two Smoking Barrels juga arahan Guy Ritchie. 

Naratif filem Gila Baby akhirnya disimpulkan dengan gaya paling mudah. Mungkin kelihatan terlalu mudah dan tidak memberi kesan pada keterujaan penonton, bila segalanya disimpulkan di halaman rumah Major (Jalil Hamid). Bagaimana bila Bob bertindak dengan membakar wang yang dari awal dibawa lari untuk digunakan membiayai kos pembedahan ayahnya, untuk menyelamatkan Jaja dari dua orang konco Roy dilihat sebagai anti klimaks. Akhirnya masaalah Bob disimpulan bila watak Major membantu Bob dengan beri wang untuk membantu pembiayaan pembedahan ayah Bob. Dan beberapa lagi kesimpulan pada naratif yang tidak punya kesan dramatik yang mampu memberi keterujaan pada penonton. Plot twist pada babak di gudang kereta ketua gangster di penghujung filem ini juga seperti tidak membantu dalam memberi keterujaan pada babak akhir yang seharusnya dilihat sebagai klimaks filem, akhirnya dilihat sebagai meleret-leret tanpa tujuan yang lebih utuh.  

Namun, Gila Baby masih mampu berdiri sebagai sebuah filem yang berdiri di atas genre aksi komedi, padat dengan aksi yang tidak membosankan juga gaya watak dalam ruang naratif yang menghiburkan.

Rebiu filem Terbaik Dari Langit ; pengembaraan mencari 'sesuatu'

 

ruang paradox cinematic idea pembikin filem muda bertemu seniman yang merupakan trio Bujang Lapok yang terakhir.

“..asalkan jujur dan ikhlas pun dah cukup baik,” nasihat terakhir ahli trio Bujang Lapok itu kepada pembikin filem muda. 

Walaupun mereka tak pernah tahu bahwa arwah Aziz Satar (ahli terakhir trio Bujang Lapok yang aku lihat sebagai ‘tanda aras zaman kegemilangan industri filem Melayu’) akan meninggalkan kita dengan patah kata ini sewaktu mereka bikin filem tersebut, namun Tuhan benar lebih mengetahui. Dan filem ini kemudian aku lihat punya sesuatu yang melebihi dari sebuah filem yang bukan hanya dibentuk oleh seorang pembikin filem. Malah ia juga dibentuk oleh takdir yang telah ditetapkan oleh Tuhan yang maha Esa. Yang dibentuk terbaik dari langit.

Dan benar aku mengucap dua kalimah syahadah kala menonton filem ini. Dan tak pernah aku mengucap ketika menonton, atau bila aku mengucap itu bermakna sama ada filem itu terlampau aku tak boleh terima kebodohannya atau ia terlampau baik sehingga aku sendiri seperti tidak percaya yang aku sedang tonton filem yang sangat baik.

Dan bergerak dari hal ini, yang aku nampak jelas dalam naratif filem ‘Terbaik Dari Langit’ kemudian adalah tentang rasa pembikin filem muda yang jujur dan ikhlas bercerita tentang cinta mereka pada filem dan dunia sinema. Dalam filem’Terbaik Dari Langit’ ini terlalu banyak yang boleh diperkatakan maka aku akan hanya memperkatakan tentang kejujuran mereka yang membikin filem ini, kerana pada aku itu yang paling jelas dan lebih bermakna mungkin untuk aku sendiri. 

Ia mungkin dilihat sebagai sebuah road movie dan homage sinema Malaysia ‘secara umum’. Tapi aku tak akan selesaikan tulisan ini hanya ‘secara umum’.

Naratif filem ini tentang sekumpulan sahabat yang asalnya datang dari satu ruang dan idea yang sama kemudian terpisah bila masing-masing meneruskan kehidupan lalu disatukan kembali dalam perjalanan explorasi idea watak Berg, salah seorang dari kumpulan sahabat ini yang merupakan seorang pengarah filem muda esentrik (lakonan yang sangat baik oleh Bront Palarae). Dalam perjalanan ini mereka dianjurkan dengan idea untuk mencari ‘UFO’ yang kita/penonton tidak ketahui benar atau tidak kewujudan idea itu (yang kemudian aku letakkan ‘UFO’ itu sebagai simbol kepada sesuatu). Dengan gagasan idea ‘mencari sesuatu’ ini, kumpulan sahabat ini dianjurkan untuk bersemuka dengan kehidupan yang telah mereka tinggalkan. Kehidupan yang sebenarnya menjadikan diri mereka yang sebenar. 

Kita/penonton turut sama dibawa merasai pengalaman pengembaraan ini untuk sama-sama memahami idea ‘sesuatu’ itu. Dan hanya dengan melalui pengalaman pengembaraan ini kita akan dapat memahami dan turut sama mencari makna kepada idea ini. Perjalanan yang akan turut sama mengubah sudut pandang kita/penonton tentang ‘sesuatu’ itu yang bukan sahaja dicari dan akan terkesan oleh watak-watak dalam naratif filem, lebih dari itu, kita/penonton juga turut sama mencari dan sama terkesan. 

Keseluruhan imej dalam filem ini jelas punya rasa, setiap gerak watak dan visual juga punya perasaan yang jujur. Filem Terbaik dari Langit ini benar memberikan sebuah paradox cinematic dengan alam sci-fi yang sangat mengkagumkan sifar pretentious. Kejelasan pada imej dan paradox cinematic filem ini jugalah yang benar menjelaskan perasaan pada assent naratif filem tersebut iaitu kejujuran.

Dalam ruang naratif ini juga, kita benar diserap perlahan dalam watak-watak itu, dari awal dibentuk jujur dan tersusun saling berhubung, punya cause dan effect yang sempurna, dan merasai jiwa mereka. Kita benar akan memahami melalui pengembaraan tentang makna yang ingin disampaikan melalui idea ‘mencari UFO’ itu. 

Juga patah kata watak yang punya isi akan perlahan meresap dan kemudian hidup selamanya. Begitu baiknya filem ini.

“.. benda ni meresap perlahan dalam kepala, berdengung!” jelas Ijam pada Ali dan Toyu tentang gagasan idea Berg tentang ‘sesuatu’ itu yang menjelaskan bahawa kita tak perlu memahaminya untuk merasainya. You don’t have to understand it clear just to enjoy life.

Perlahan juga, watak itu bergerak dalam pengembaraan mencari makna untuk membebaskan diri mereka yang terperangkap dalam diri mereka sendiri, Dan itu juga yang cuba dijelaskan dari awal melalui watak Berg, dan bila watak-watak dalam filem ini menemui kebebasan ketika mereka menari-nari dalam derai hujan, menikmati momen ruang dan masa tanpa mereka peduli nostalgia mahupun masa depan. Alam yang dicipta Tuhan. Kejujuran imej ini tampak jelas dan kita/penonton turut sama merasai kebebasan mereka, turut sama membebaskan kita buat seketika.

Yang kemudian dilihat sebenarnya pembikin filem muda ini mahu mencari ruang kebebasan untuk bercerita tentang hal yang dekat dengan mereka, dengan jujur.

“You suka fizik? Bila tertekan, kita akan cari ruang,” Sharifah Amani

“Itu kome ni, gemo benar buat cerita tahyul, hantu, zombie,” Mamat Khalid. “Bolehlah kome ganti Ahmad Idham. Dengar kata dia dah mula buat katering,” Mamat Khalid pun faham dengan idea ini.

Namun yang paling jelas dalam filem ini, kesemua pelakon dalam filem ini berjaya membina persefahaman yang sangat menakjubkan, memberi kekaguman yang luar biasa dalam menghidupkan sebuah naratif filem, ‘hubungan persahabatan’ yang hampir sama seperti pernah kita rasa dulu dalam filem Bujang Lapok. Persaaan bila watak dalam filem dapat dirasa, terasa dekat dan jauh. Begitu hebat ‘hubungan’ yang dibentuk oleh pelakon-pelakon filem ini, sehinggakan jelingan mata mereka sahaja mampu memberikan indikasi jelas bahwa mereka sedang berkomunikasi. Atau tanpa mereka berkata apa, dalam ruang sempit sebuah van (Jembalang) pun kita nampak jelas dan rasa mereka masing-masing sedang berkata dan berhubung dalam tutur gaya bahasa tubuh.

Seperti hubungan mereka benar haul, dan sesuatu itu bila sudah haul mudah dibentuk oleh pengarah. Menghilangkan segala yang menyusutkan menjadikan konteks penyampaian disampai dalam bentuk yang lebih mudah kerana hal yang mudah ini akan hanya tinggal akarnya – iaitu manusia dan masaalah mereka dalam hubungan mereka. Dan yang tinggal hanya kasih dan sayang antara mereka. Bentuk penyampaian yang ‘haul’ dan ‘mudah’ sebegini jarang kita temui dalam ruang sinema Malaysia yang dulu hanya mungkin ada dalam filem arwah Yasmin Ahmad.

Walaupun kesemua pelakon dalam filem ini berjaya membawa watak mereka sebaiknya untuk naskhah filem tersebut. Namun, aku harus beri kredit kepada kejujuran lakonan Amerul Effendi yang membawa watak Toyu@Khairuddin yang telah berjaya memberikan perasaan itu lebih jelas timbul di permukaan naratif, membantu menjentik semangat yang sangat indah lantas menghidupkan lagi filem tersebut.

Menarik adegan watak-watak ini berenang dalam laut benar terasa semangat sinema itu di layar lebar, seperti membawa kita/penonton bersama merasai kebebasan yang kita turut sama cari sewaktu menonton filem tersebut. Semangat pembikin filem muda meraikan cinta mereka.

Akhirnya idea ‘mencari UFO’ atau apa makna ‘UFO’ itu sendiri seharusnya dilihat sebagai sebuah idea yang harus dibuka dengan interpretasi. Kerana idea ini mampu dilihat sebagai hal yang kesemua watak cari. Lihat riak wajah Ali, Ijam, Toyu dan Sofea Jane bila watak Berg dibawa naik ke arah ‘UFO’ ini. Masing-masing punya idea masing-masing apa sebenarnya makna ‘UFO’ ini. Dan Kita penonton juga lihat sebegitu. Apa yang kita sendiri mahu percaya. Dan ‘UFO’ ini juga membawa aku teringat kepada perkataan ‘Rosebud’ dalam filem Citizen Kane arahan Orson Wales.

Filem Terbaik Dari Langit benar punya semangat sinema dan filem ini harus ditonton di sinema untuk merasai sepenuhnya semangat ini. Seperti kita harus tonton filem ‘Life of Pi’ dalam panggung IMAX 3D untuk merasai sepenuhnya semangat naratif filem tersebut. 

“Cinema and film must have it spiritual” Andrei Tarkovsky.

Hampir sudah aku lupa bila kali terakhir aku keluar panggung dengan perasaan yang puas selepas menikmati sebuah filem sesempurna ini. Yang punya semangat sinema yang luar biasa. Yang benar terbaik dari langit.